很多人经常跟我说，“Vivi，看你经常拿奖，能不能分享下你经验和方法呢？”

关于这个问题，我感慨万千。感觉这不是个三言两语能讲得清楚的话题。写这篇文章的目的，只是想作为一个心路历程的纪念，等若干年后，回头看到这篇文章，希望自己的心智和看法上会有所“成长”。这篇未必能保证让你们“拿奖”，但希望能够在你们追求摄影之梦的路上，有一些新的启发。

回想起来，从无人问津的摄影小白，到如今已拿下超过60项国际性的摄影大奖，我用了接近3年的时间。三年前，我放弃了我在韩国的高薪工作（在韩国多个知名如KBS，MBC等电视台做中韩翻译，曾为国家教育部部长袁贵仁先生和浙江卫视的《奔跑吧，兄弟》节目组做陪同翻译）。带着对摄影最纯粹的热爱，决定从头开始。来到美国旧金山，开启了我的新生活并追求我的摄影梦想。

16年秋天，从首尔大学取得硕士学位后，我独自一人从韩国飞到美国西部俄勒冈州，开始了半年的“gap year”生活，当时拿着我第一台数码相机Canon 6D，开始拍美国的自然风光，街道上的人文，猫猫狗狗等等。经常早上背着一个相机去晨跑。看到有什么有趣的，就马上停下来，拍一拍。

那个时候的拍摄心情十分纯粹，完全是来自直觉或者本能。也没有太在意什么叫“正确的构图”或者 “完美的布光”。偶尔遇到一些技术上的问题，我就会跑去一些摄影爱好的微信群去请教里面的高手。很幸运的是，在里面我遇到我的第一个比我年纪还小的入门“老师”。他非常热情，并且把复杂的专业术语用最通熟易懂的语言去跟我讲解。

我的性格是那种容易对很多事物充满好奇心并且脸皮比较厚总是喜欢抓着人问问题。在问问题的过程中，就慢慢发现自己需要更新很多设备。😂 从此，这个坑便越陷越深。我的第一个变焦镜头F4.0 24-70mm（当时是相机店的店员给我推荐的，说适合一般的日常生活记录）。在朋友的推荐下，我开始拥有第一颗定焦镜头50mm.1.4（很轻巧，便宜的一个镜头）。这个镜头让我第一次感受到大光圈所带来的景深（背景虚化）的神奇效果。然后当我开始要拍像戒指这种小物品的时候，我发现对焦非常困难，于是我又把100mm的百微镜头带回家，这颗镜头让我学会了“手动对焦”和三脚架的使用。因为发现拍戒指的时候，光圈不能开的太大，不然中心物体的边缘会被虚掉，于是缩小光圈后，发现曝光就不足了，手持已经无法解决问题。于是我开始学习使用脚架，并开始感受“慢快门”。后来，因为看到群里有人发的星空照片，觉得非常酷炫，于是就入了广角镜头16-35mm 2.8，晚上天气好的时候，就会背着三脚架，到荒山野岭去拍星空。因为拍星空，开始了解到高ISO和快门线的使用，然后就开始拍星轨，月亮，到后来去阿拉斯加拍极光。后来我又看到别人拍的行云流水像丝绸般光滑，羡慕不已。于是我又开始入坑各种滤镜，如ND滤镜，达到慢快门的同时，不会过曝，来记录流水或移动的云的轨迹。再到后来开始认真拍人像的时候，烧了35mm.1.4 和85mm.1.4, 再到后来婚礼上方便抓拍人物表情的70-200mm这只很笨重“爱死小白兔”。就这样，跟随着自己的好奇心，从最初的一个便携的变焦镜头，到现在拥有好几只定焦头，从6D更新到5D4到现在无反相机R5，从自然光拍摄到profotoB10 plus 离机闪，短短3年时间，我不知道自己烧了多少设备，只知道，我不能以因为我没有XX所以拍不出这个的借口。在不饿死自己的情况下，我选择了，把设备一步到位，这样我才可以更专注摄影技术和艺术创作的部分。（关于这个，我并不是建议每个初学者都像这样，还是要根据自己实际的经济能力和用途来衡量。因为我是从一开始就下定决心，我以后要走摄影这个职业的，所以我的投资，是从长远的角度来考虑的。我不喜欢先买便宜的设备，然后觉得不好用，不停的更新更贵的。我会选择一开始直接买最好的，然后用很久。对我来说，好的设备，就是“反正迟早要买，那就早买早用”。）

刚刚介绍提到了设备对我最一开始接触摄影的影响。接下来要谈的是我在拍摄风格上转变。和很多摄影爱好者一样，最开始我也很喜欢拍糖水片（小清新）类别。尤其是日系那种舒适的蓝天背景，美女被拍的皮肤很干净，白嫩，很舒服的感觉。这种拍摄其实不需要太多技术，所以用自然光+大光圈，后期套个滤镜，就可以轻松出片。但即便如此，这种日系or韩系小清新的风格，火了好几年，到现在还是受到很多亚洲女性的青睐。作为入门者来说，这个是一个练习拍人像的挺不错的开始。但是这种拍摄方便，一遇到环境光线不好的时候，就显得很被动了，于是后来我意识到了光线的重要性，并开始学习如何通过人造光（闪光灯）去打破这种限制。从第一只佳能ex 600闪光灯到神牛的AD200，再到profoto A1 plus和B10 plus。随着对闪光灯的了解，我越来越发现人造光的所带来的惊喜。有了闪光灯和各种变光工具（柔光箱等），你就可以把白天黑夜颠倒，还可以把阴天拍成阳光明媚的效果等等。不再需要依赖自然光。对光线的理解和运用，对我的拍摄风格也有了直接的影响。于是我开始用1盏灯，多盏灯，去拍摄我的婚纱照作品。通过压暗环境和照亮主题，或者轮廓光，来营造一个“epic和dramatic”的视觉效果。再随着后来受到一些外国大咖摄影师的影响，我开始用光影去讲故事，并慢慢找到自己喜欢的用光方式。在这里，需要澄清一点就是，不是说，会打灯的摄影师就比不会打灯的摄影师牛逼。用光是根据个人的喜好和风格。有的摄影作品用自然光也可以拍的非常优秀。如果你只喜欢自然光的效果，并希望坚持永远都是这种风格，那你不一定要逼自己去学习打灯。只是会灵活打灯后，你的拍摄方式会更丰富多彩，发挥更多“创意”。事实上，有很多客户点进我的网站后，会被我的“大片”所吸引，但到最后，她们其实更倾向我用自然光拍摄人物肖像（大部分的新娘希望她们能够被拍的清楚+柔美）。😂

作为一名婚礼摄影师，我觉得风格其实可以更灵活一些。平时多储备和积累更多技能，等到关键时刻可以派上用场。每对新人喜欢的风格不一样。有的喜欢酷炫，惊艳的大片，有的喜欢自然，温馨的小清新。对于我来说，其实没有必要把自己局限死在某一种“风格”上。很多找我拍摄的新人，大部分是新郎喜欢大片，新娘喜欢韩式小清新。因为婚纱照一般是拍半天或者一天的，根据不同的场景，光线和气氛，服装特色，我一般都能满足客人以上想要的两种效果。我的风格完全是取决于我跟客户的深入沟通和了解，我会根据她们期待的画面，喜欢的感觉，来设计接近他们脑海里想要的效果来安排拍摄和后期。我不喜欢让每对新人拍出来都是一个模版复制出来的。这样的流程很影楼style，无法打动人，也无法让我获得满足感和成就感。相反，我喜欢新的尝试，有时候客人给我提的小建议，只要不是太夸张，我都会很乐意去策划，把这些想法尽量实现。

17年秋天到18年2月这半年时间，我是完全处于amateur的状态，当时也没有人认识我。我的“第一张”cityhall婚纱照，是第一次去cityhall自己逛的时候，看到有一对新人把手机架在脚架上，很费劲来回跑的“自拍”，于是我主动问她们需不需要帮他们免费拍几张。于是我用自己身上的单反相机，帮他们快速拍了几张后，简单调了色，通过微信送给了她们。（很欣慰的是，那个新娘还蛮喜欢我的照片，还把它打印出来挂在家里😊）有了那一次后，我就经常跑去Cityhall，看到那些没有hire婚礼摄影师的couple，我就会主动过去帮她们拍。于是就这样一次又一次的练习，我慢慢找到了点婚纱照的拍摄感觉。（尽管现在回头看这些照片，有点不堪入目。😅）后来因为朋友的介绍，我认识了旧金山的一些婚纱摄影师，并作为“third photographer”跟着他们拍摄了几场婚礼和婚纱照。我很感恩，因为他们，我才知道“WPPI”，于是18年2月我跟着他们去vegas第一次参加了WPPI，现场看了16X20的打印比赛（当时我没有投稿）。看到评委们很严格的现场批判参赛者的作品们，我那时候的感觉是，很多作品已经拍的很好了，为什么连80都没有，像我这种渣渣，岂不是要熬个5年10年，才有资格参赛？那一次我看到了很多优秀的获奖作品，非常有创意和故事性，完全打破了我对婚纱照的想象。我很幸运的是，在完全不知道Fantastic 3的情况下，因为朋友的推荐，我报了他们的精品课，由Keda Z， Johnson Wee和Nik一起弄的workshop。在那一次课上，我就像一块白纸，瞬间被他们满满的干货所填满。我也很幸运的，因为那次课，认识我了最好的朋友之一Betty ma，来自加拿大的著名华人女摄影师。我们成为了Fantasic 3 的“小迷妹”😂 。（后来我们还一起飞到纽约去参加F3的3日workshop）。在这里，我主要是想说，你所参与的活动和认识的人，真的很重要。那一次从vegas回来，我就像一个吸满水的海绵，并找到了自己在婚纱照上想拍的感觉和方向。

2018年 WPPI first half （新娘单人组）第二名《Meeting the Best You》 — 2018年WPPI上半年（新娘单人组）第二名《 Meeting the Best You》

于是相隔3个月，18年的5月，我第一次报名投稿了wppi的online上半场比赛，凭借我的一幅《遇见最好的自己》，不仅拿了银奖，还得了新娘单人第二名。我当时简直不敢相信，对于一个学习婚礼拍摄只有几个月的新手摄影师，我居然拿到了这个堪称奥斯卡奖的WPPI的第二名。当时的我，只是抱着，试一下，看看自己和拿奖的水平差多少。获奖的原因，主要是因为这个照片的故事性，因为多次踩点Cityhall，我把空景拍回家，然后打印出来，在这个图上画了很多草稿图。然后我想表达的一个故事，一个新娘看着她自己最美丽的样子。于是我先让化妆师做出一个和她脸型对称的盘发，然后通过放一盏灯从一侧打在墙上，制造一个她回头看自己的“错觉”。于是变成了她看自己的样子。很多人都以为那是p上去的影子，其实是直接打出来的。

那次获奖，给了我很多信心。但是我并不希望这只是我的第一次和最后一次，因为我的“lucky”。于是我又push自己继续去拍更多跟wedding 有关的拍照。继续报名参加他们的下半场，又拿到了2枚银奖。然后到19年2月，我第一次参加他们的打印比赛，凭借那副《Decases of love》和《Meeting the best you》又拿了2枚银奖。从18年至今，因为有了WPPI，我开始参加了ASIAWPA（亚洲婚礼摄影比赛）和WPE（欧洲摄影比赛）还有其他大大小小的各种比赛。

2019年 WPPI Annual 16X20 打印比赛，《Decades of Love》 — 2019年WPPI Annual 16X20打印比赛，《 Decades of Love》

每次拿到奖之后，我都会很兴奋，高兴。但是这种快乐只是停留在短的时间，然后我又会恢复冷静，并开始思考接下来要出怎样的新作品。我不能让自己停滞不前，更不喜欢那个沉迷在已经过去的成绩里沾沾自喜的自己。相反，我会给自己找新的挑战，比如今年7月我push自己去参加最难的摄影师资格考试，来自英国大师摄影协会MPA的qualification。就像我第一次参加WPPI之前的心情，我觉得MPA对我来说，简直太难了。20幅作品考察各种摄影技能（构图，光线，摆姿，后期等等），还要保持统一的风格。原本只是想拿个LMPA（最低级）的等级，没想到MPA的评委给我写信说，我完全可以挑战更高级的AMPA。在那段时间，不断的修改作品，准备PPT。最后不仅顺利通过了AMPA，还拿到最高分381. （合格线340，满分400）。然后11月份的时候，他们还给我寄了个trophy，并告诉我，我获得了今年的“Best Association Panel”。

2020年MPA（Master of Photographers Association）AMPA — 2020年MPA（摄影家协会会员）

就这样，我从18年拿到第一个国际奖，到现在60个，通过最难的考核MPA，并被EPA邀请成为评委之一。这两年里，说实话，确实付出了很多努力和汗水。当然，我知道，前方还有一条很长需要走的路，所以我不会骄傲自满，而是需要时刻提醒自己，还要不断的充电，学习更多新技能，提高自己的审美，让自己可以不断的出更好的作品。

关于如何成为一个更专业，更高水平的摄影师，我有几点心得是：

1）基本功要扎实。不管你拍了多少年，如果连对焦和曝光的问题都没弄清楚，那是不可能拿奖的。万丈高楼平地起，你所积累的经验和技术，都会在你的作品里反映出来。

2）多看高水平的作品，提高审美。很多摄影师喜欢看同行的作品，并试图模仿。对于一开始来说，是可以的。某些一些摆姿，构图。可以通过学习和模仿，提高自己的基本水平。所谓的风格，不过是“模仿的不留痕迹”。就像一本书名《Steal like an artist》，你若是只复制一个人，那就叫“抄袭”。然而，参考和学习了很多元素之后，巧妙地结合在一起，变成了你自己的东西，那就是你的“风格”。然而，过了模仿的阶段，就要开始慢慢找到自己的拍摄方法和风格。我的导师Johnson Wee曾经跟我说，你要多看一些跟摄影没有关系的东西，去练你的眼睛，然后再运用到你的摄影里。有时你可以多看电影，油画，雕塑，甚至是听音乐。只有当你的脑海里出现某股力量“我想要拍出这样的画面”，才能驱使你用摄影技术去实现这个画面。如果你想成为更优秀的摄影师，记得，照片不是拍出来的，还是“创造”出来的。（来自著名的摄影师Ansel Adams：“You don't take a photograph，you make it.”）

3）多参加摄影相关活动，包括比赛。在参与各种摄影活动的时候，你会结交到很多不同的摄影师，他们或多或少都会影响到你，或者能够给予你一些过来人的经验和帮助。不要觉得问问题是一件不好意思的事。很多时候，大部分摄影师是很愿意分享和解决你们的问题，只要不是太占用他们太多时间。（因为摄影师真的很忙）不要怕被拒绝，也许他们只是刚好没看到你的短信或邮件。并不代表他们对你的问题不感兴趣。实在不行的话，你可以通过搜索网络上教程来寻找答案。但是这些运气好的话，一些经验丰富的摄影师的几句话会让你少走很多弯路。通过各种活动，你还可以了解更多提高你摄影（工作）的效率的资源。做了摄影师之后，我才发现，时间比什么都重要，好像每分钟都是“钱”。有时候需要用钱去买高效率的软件（=买时间）。好的办公软件，将会你时（事）半功倍。

WPPI， WPE，ASIAWPA， MPA trophies — WPPI，WPE，ASIAWPA，MPA奖杯

不管你现在水平如何，把你最喜欢的照片拿2-3张去投稿你最感兴趣的比赛。结果可能比你想象还糟糕。相信我，参加比赛，可以快速让你成长。不管是作品还是心理上。很多人拍了很多年，都觉得自己好像没什么进步和变化。或者根本不知道自己的水平如何。这个时候，你需要一个客观的回馈。比赛不能说明一切，但是它至少能或多反映当下存在的某些问题。即便你第一次没有拿到奖，也没关系，珍惜这次的学习机会。相信我，你很快就会找到自己的不足。只要你愿意正视这些不足，并付出努力去改善，你的摄影水平一定会快速提高。

4）多拍摄，多总结。“Practice makes perfect”。这句话你可能听到耳朵都起茧了。但是确实是这样子。这2-3年，我几乎是每个月拍8-10组的节奏。至少一个月也会拍3-4组。尤其是婚礼摄影师，你不仅要把人拍美，还要把景拍美。那些戒指，高跟鞋，信等等静物拍摄，通通都不能放过。你不可能拿客人的婚礼来练手，这些都是靠平时自己的积累。有时候在婚礼上，你只有几分钟的时间去拍某些照片，这些都是平时无数次的实战练习，才能临场发挥自如。“台上一分钟，台下十年功。”

5）多做PLAN B，遇事淡定。婚礼摄影简直是对摄影师的全方位考察。你除了要会拍照，还要会和人沟通，在婚礼上指挥新人和宾客做什么，你还要有非常快的应变能力，去应对突然不及防的意外发生，比如突然倾盆大雨，拍摄路线或者时间安排突然有变，相机出问题了，闪光灯不工作等等。你都需要保持淡定，冷静。面对这种问题，最好就是提前有各种B计划。

最后的干货：

很多新手都很希望，快点提高摄影技术，然后拍出更好看的作品，最好是早点能成为独立摄影师，接单。我曾经也和你们一样，有过这个阶段。当时我写信给一个我比较喜欢的女摄影师，问她类似的问题。她给我的建议就是，“从拍身边好看的妹子开始下手。因为这样可以让你快速提高自信心和对摄影的热情。”

是的，一开始可以先免费帮身边的朋友拍照。然后把你的作品发到朋友圈或者ins，看看大家是怎么评论，不要太玻璃心，即便别人不点赞，或者写了否定的评论，都要以积极的心态去接受，因为这些才会让你成长。慢慢的，当你拍的越来越熟练，越来越好。你就会获得更多人的认同，自然就会有人开始喜欢你拍的照片，并请你去为他们拍摄。这个过程是最难熬的，我明白。每个人的进步速度不一样，有的人可能拍几个月，就上手了，有的人甚至拍了10年，作品也未必讨喜。但根据我个人和身边的朋友的经验，这个过程平均是3年。

一开始赚的是经验，所以无论对方开价如何，都要好好珍惜每次拍摄的机会。等到你技术和经验上去了，你可以再选择性的拍自己感兴趣的。可以的话，不妨从“助理”入手，跟着专业的摄影师一起出去拍几次，你会学到非常直接，实用的技能。包括如何正确拿反光板，打灯的方向和距离，如何整理裙摆，如何通过一些小道具制造特殊效果，什么场景下需要用什么镜头和灯光，摆姿等等。你可能要看好几十个小时的YouTube教程，才学到你做了几次助理时学到的。我是觉得，如果你觉得这个摄影师能让你快速学到东西，哪怕不给酬劳，你也好好抓住这个机会，多学点东西。如果这个摄影师不能教到你什么，那你就快点离开，不要再浪费时间。没有人会一直想做助理了，除非这个人不想成为好的摄影师。但是，你需要从助理，到second shooter，再到主摄影师，一步一个脚印的走过来。我最开始做助理就是在国内的影楼，做了半个月，我就辞职了，因为我觉得影里面学到的东西很有限。但那15天，我确实从零基础，学到了很多实用的东西。

摄影让我学会了很多，有时候一整天拍了好几个小时，可能就出了一张最满意的照片，或者是好几天都没有拍一张喜欢的。我感恩的是，尽管我走了很多弯路（从日语到韩语再到摄影），最终还是找到了自己真正的passion。它磨练了我的耐心和意志。不一定每次拍照都能拍到所谓的“大片”，然而，你还是要一直不断的拍，拍到自己满意为止。因为摄影，你的人际关系也会得到一次次的磨练。你不一定每次都会遇到高度配合的拍摄对象，但是你还是要学会去沟通，不管你觉得对方是否和你“合得来”，都试图让整个拍摄保持smooth的拍摄，尽你最大的力量完成每一次拍摄。由于人像拍摄，很多时候，你是需要同时跟好几个人合作，models，化妆师，助理，花艺师，录像师等等，要处理好teamwork。摄影师的角色，不只完成完成按下快门那一刻，还是一个planner或者director的角色，安排好时间和每个人的工作内容，要记得，你们是一个团队。只有整个蛋糕做大了，做好了，你才会得到更多。

哈哈〜今天就暂时写到这里吧，很感谢你们耐心读到这里。希望以上的分享，可以给大家一丝丝帮助或者启发。如果大家关于摄影或婚礼这一块还有别的疑问，欢迎大家写Email给我，我会根据大家关心的话题，抽空上来写一些经验贴。最后也祝愿所有真正热爱摄影小伙伴们，不管现在的你拍的怎么样，永远都不要放弃进步。你们所看到的别人的“成功”，其实只是因为他们每天比别人多付出一点点。我相信，你也可以的。

关于作者

Vivi Lin，从18年至今，迅速榮獲60+項國際性婚禮攝影比賽獎項🏆，被譽為業界進步最快的女攝影師之一，成為婚禮婚紗攝影中的後起之秀。

2018年6月, 獲得WPPI（國際婚禮及人像攝影師協會攝影大賽，Wedding & Portrait Photographers International）first half 1項銀獎（第二名）

2018年7月, 獲得PPA（美國職業攝影師協會）舉辦的IPC（國際攝影比賽）1項優秀獎。

2018年11月, 獲得ASIAWPA（亞洲婚禮攝影師協會）舉辦的國際攝影及錄像大賽4項優秀獎。

2018年11月, 獲得WPPI（國際婚禮及人像攝影師協會攝影大賽，Wedding & Portrait Photographers International）second half 2項銀獎。

2019年2月, 獲得WPPI（國際婚禮及人像攝影師協會攝影大賽，Wedding & Portrait Photographers International）16X20 打印比賽 2項銀獎。

2019年5月, 在AAU Spring Sow的藝術作品展中, 作品《Decades of love》獲得攝影展第一名。

2019年6月, 獲得ASIAWPA（亞洲婚禮攝影師協會）舉辦的國際攝影及錄像大賽first half 2項優秀獎。

2019年10月，獲得WPE（歐洲專業攝影師協會）舉辦的國際攝影比賽second half 6項銀獎。

2019年12月, 獲得7項ASIAWPA（亞洲婚禮攝影師協會）舉辦的國際攝影及錄像大賽second half 優秀獎。

2019年12月, 獲得CWPI（中國婚禮攝影大賽）1項優秀獎。

2020年1月，獲得WPE（歐洲專業攝影師協會）舉辦的國際攝影年度總比賽比賽7項銀獎。

2020年1月，被選定為WPE（歐洲專業攝影師協會）的世界百強攝影師，排名27。

2020年4月，獲得WPE（歐洲專業攝影師協會）舉辦的國際攝影比賽first half 3項銀獎。

2020年5月，獲得EPA（Expression Photography association）2項銀獎和8項銅獎。

2020年6月，獲得舊金山國際攝影比賽1項銀獎，作品被展示於Bokehbokeh官網。

2020年7月，獲得WPE（歐洲專業攝影師協會）舉辦的國際攝影比賽Second half 3項銀獎。

2020年7月，通過MPA（英國大師攝影協會）資格考試，獲得“AMPA“稱號。

2020年8月，獲得ASIAWPA（亞洲婚禮攝影師協會）舉辦的國際攝影及錄像大賽first half 1項金獎(第一名)和4項優秀獎。

2020年9月，獲得WPPI（國際婚禮及人像攝影師協會攝影大賽，Wedding & Portrait Photographers International）first half 1項銀獎（第一名）

2020年10月，獲得MPA（英國大師攝影協會）的2020年國際攝影比賽的「Best Associate Panel」。

2020年11月，獲得WPE（歐洲專業攝影師協會）舉辦的國際攝影比賽Annual 3項銀獎和1項銅獎。

San Francisco Engagement Photographer: Pier 7 & Crissy field（Golden gate bridge）

如何从自学的摄影小白，到屡屡获得国际大奖🏆？

最后的干货：

关于作者

MPA QUALIFICATION (英國攝影大師協會會員資格審核試)